Visita al CdF - Primer actividad presencial

Luego de un semestre entero encerrados, sin poder realizar visitar a diferentes instituciones o exposiciones, por fin llegamos a nuestra primer salida.

En este caso, visitamos el CdF, ubicado en la Av. 18 de Julio 1360, quienes tomaron a su vez la iniciativa de reabrir sus puertas al público el 3 de agosto del 2020.

De lunes a viernes entre las 10 y las 19.30 h y los sábados de 9.30 a 14.30 h, se podrán visitar las cuatro exposiciones fotográficas que se inauguraron en el mes de marzo, el mismo día de la declaración de emergencia sanitaria.

PLANTA BAJA: Héroes del Brillo de Federico Estol:

Unos tres mil lustrabotas, de todas las edades, diariamente salen a las calles de La Paz y El Alto en busca de clientes. En los últimos años, se han convertido en un fenómeno social único en la capital boliviana, ya que deben taparse la cara con pasamontañas para trabajar. Este proyecto se realizó mediante una serie de talleres participativos junto a ellos. Los lustrabotas definieron una narrativa que los involucró como actores y directores de una serie fotográfica para luchar contra la discriminación que sufren por su oficio.

PRIMER PISO: El tiempo de las flores del Archivo de la memoria trans de Argentina:

El AMT busca proteger, construir y reivindicar la memoria trans argentina a través de fotos, videos y recortes de diarios. Tiene como misión la construcción de un archivo que cuente sobre la vida de las personas de la comunidad trans en el vecino país y es un lugar de trabajo, reunión, discusión y acción acerca de la identidad de género y la actualidad: la inclusión laboral y lucha por una sociedad plural diversa e igualitaria. Hoy el archivo contiene unas 8000 imágenes, abarca material desde principios del siglo XX hasta fines de los años 90 y es origen de esta muestra.

SUBSUELO: Congruencias de Jim Dow (US) y Guillermo Srodek-Hart (AR):

Tres años atrás, Jim Dow y Guillermo Srodek-Hart abrieron sus viejos archivos de fotografías y negativos con la intención de armar una propuesta para una pequeña exhibición de los dos. Así comenzó un diálogo sobre influencias, ideas e intenciones. Esto los llevó a incluir a otros dos artistas: el argentino Fernando Paillet y el norteamericano Walker Evans.

«Congruencias» es una serie de yuxtaposiciones de obras fotográficas que busca delinear inspiraciones, culturas y períodos de tiempo. Las imágenes ofrecen distintas interpretaciones sobre la historia, la nostalgia y el compromiso artístico, con igual énfasis en la observación y en la forma, sin importar la simpleza del sujeto fotografiado.

El diálogo visual, en el que imágenes aparentemente similares fueron producidas para transmitir mensajes muy diferentes, demuestra cuán versátil puede ser el lenguaje.

SEGUNDO PISO: Luciara de Hernique Carneiro (BR):

«Luciara» es un trabajo que nace del deseo de entender la figura materna como símbolo y persona, resultado del suicidio de mi madre cuando yo tenía nueve años. Quince años después, tomé la colección de cintas de vhs de mi familia y construí un ensayo fotográfico, reproduciendo una serie de fotogramas de video en los que aparece su imagen. El trabajo se propone crear una narrativa de descubrimiento del personaje, simulando el proceso que enfrenté al explorar esos videos, para que de esta forma, el observador conozca sus gestos, rasgos y comportamientos.

Henrique Carneiro (San Pablo, 1991) es fotógrafo y artista visual. Mediante un abordaje íntimo, su trabajo se focaliza en cuestiones universales y en la relación del ser humano con la vida y con la muerte. Así, crea reflexiones sobre la ausencia, la pérdida, el tiempo, el vacío y la memoria. Es licenciado en Comunicación Social (opción Periodismo) por la Facultad Cásper Líbero (2014) y se formó en fotografía en la Escola Panamericana de Arte e Design (2016). Ha participado de exposiciones colectivas en Latinoamérica, Europa y Oriente Medio. Coordina la plataforma de difusión de fotolibros Havaiana Papers y el laboratorio de edición y producción gráfica Lombada. En 2018, su fotolibro Luciara fue finalista en festivales en Brasil y Argentina.

A su vez, logramos apreciar una obra realizada por Matías de León, que injustamente no me parece muy visible el sitio que le otorgaron para presentar su trabajo, pero en fin...

Su obra se titula:

"Queridísimo Montevideo, Te tengo que confesar..."

"Esta es una obra realizada a partir de la colección de rostros montevideanos del proyecto @lodelabuelo, en donde se busca eliminar las individualidades y presentar los retratos como un colectivo. El trabajo propone implicar al espectador en el acto físico de acercarse y descubrir los rostros e historias que habitan esta ciudad, imitando el ejercicio que, como artista, realizo en mi día a día a la hora de buscar seres para retratar."

Se pueden seguir los trabajos de Matías, por intermedio de Instagram:

@lodelabuelo

@bigoteca